很多摄影爱好者会将后期调色作为整个摄影过程中非常重要的一步，力求通过调色来展现个人风格、突出照片特色。
不过需要注意的是，调色本质上并不是对照片的色彩进行简单编辑那么简单，不合理的、生搬硬套的调色会让照片看起来非常不自然，并且反而会失去照片本身的特色。
那么今天就来跟大家简单分享一下，如何对照片进行合理调色。
1. 摄影是一项系统工作
摄影中的前期准备、拍摄、后期编辑应该是一项系统的工作，单独将后期分离出来进行操作是不合理的，也就是说，后期工作应该与前期配合起来，根据照片本身的特点和背后的故事内容来选择调色效果。
以青橙色调为例，在该调色效果中，黄色、橙色以及黄绿色等暖色会以橙黄色或者橙红色的效果展现出来，而蓝色、绿色等冷色会以青色的效果展现出来，那么显然秋冬季节的环境会相对更适合这种调色，因为在秋冬季节植物的颜色以橙黄色表现出来更为合理；
同样，在拍摄人物时，这种色调可能会使人物的脸部更加暗黄，最终效果反而会不自然。
2. 色彩背后的逻辑
色彩本身是具有各自的含义的，如黄色可以代表丰收、促销、权势等，而紫色代表神秘、浪漫、深邃等。
所以在对照片进行调色时，也需要考虑到不同色彩效果背后的特点，如我们之前分享过摄影师小武拉莫的作品，他的照片色调以浅黄色、浅蓝色为主，看起来非常的清新、干净，浅色可以很好地表现出这种清新自然的感觉；
同时他拍摄的内容也都是海边、街道等地点，也非常符合清新的感觉，色彩的特点、拍摄地的特点与后期调色风格一致，因此照片看起来才会非常舒适。
我们上次介绍了一张 2023 华为影像大赛的作品：
该照片的调色也是结合了拍摄地点的特征，同时用橙黄色本身的复古特点去赋予照片历史感味道，最终的效果就会比较舒适。
3. 色彩自然
最高级的调色其实是让人看不出后期的效果，也就是调色与拍摄内容完美地结合在一起。
如果某张照片的调色有明显的后期痕迹、能让人明显地看出是调色的效果，那么这大概率是不成功的调色。
调色本身也是为了突出照片自身特点，让照片更有美感，而清新自然、符合照片原本特点的调色更能表现美感。
我们还是以华为影像大赛中的一张作品为例：
这张照片其实是能看出后期痕迹的，不过后期色彩的调节是围绕拍摄环境和照片特点展开的，暗部适当压低饱和度，而提高其中暖色饱和度，增强对比度，同时让照片整体向蓝色偏，以突出静谧的特点，从而让照片看起来非常和谐。
本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER
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